Jaka jest różnica między Hailuo 03 a Hailuo 2.3?

MiniMax H3, czyli Hailuo 3.0, jest następcą generacji Hailuo 2.3, która była wcześniej dostępna na tej stronie. Ten sam URL Hailuo sprawia, że obsługa jest znajoma, a główne możliwości są przeniesione do bieżącego modelu.

Dlaczego twarze, dłonie, tekst lub produkty mogą się zmieniać w trakcie ruchu?

Oparte na generowaniu wideo AI klipy mogą zmieniać detale podczas ruchu obiektów lub kamery. Ogranicz konkurujące akcje, zaczynaj od czystego obrazu źródłowego i sprawdź logo lub elementy związane z tożsamością przed publikacją.

Czy mogę używać filmów z Hailuo 03 komercyjnie?

Wykorzystanie komercyjne zależy od obowiązujących warunków Somake, wymagań dostawcy modelu i praw do Twojego promptu oraz obrazu źródłowego. Przed użyciem wygenerowanego klipu w reklamie, pracy dla klienta czy produkcie, zapoznaj się z tymi zasadami.

Hailuo

Twórz filmy w jakości 2K dzięki generatorowi wideo AI MiniMax H3, znanemu jako Hailuo 3.0.

Przykłady

Twórz ruchome klipy w jakości 2K z generatorem wideo AI MiniMax H3

Chcesz zamienić pomysł lub statyczny obraz w dynamiczne ujęcie? Generator wideo AI Hailuo 03 łączy wymagany prompt tekstowy, opcjonalną pierwszą klatkę i wyjście w 2K w jednym procesie.

Co możesz stworzyć z MiniMax H3?

Ożyw jeden obraz produktowy

Dodaj ruch do nieruchomego zdjęcia produktu na potrzeby reklamy, teasera lub testu kampanii. Czysta pierwsza klatka pozwala generatorowi wideo AI Hailuo zachować właściwy kształt i kompozycję.

Stwórz krótkie scenki z postaciami i historią

Użyj portretu, ilustracji lub ramki koncepcyjnej jako pierwszego ujęcia, a potem opisuj jedną wybraną akcję. Jeśli obraz źródłowy nie ma wystarczających detali, najpierw go powiększ przed wygenerowaniem wideo.

Sprawdź pomysły na ruch i ujęcia kamery

Przetestuj ujęcie śledzące, powolne zbliżenie, ruch środowiska lub akcję bohatera przed produkcją. Efekt może posłużyć do storyboardu, prezentacji lub planowania montażu bez konieczności tworzenia całej sekwencji.

Jak korzystać z MiniMax H3 – od tekstu lub obrazu do wideo

1. Zdecyduj, czy potrzebujesz pierwszej klatki. Wgraj ją, jeśli ważny jest temat otwarcia, kadrowanie albo styl wizualny. Zostaw pole puste, gdy chcesz, żeby scena była definiowana przez prompt.

2. Napisz prompt nastawiony na ruch. To tu najczęściej pojawiają się trudności. Określ temat, akcję, środowisko i zachowanie kamery: „Ceramiczny flakon perfum stoi na mokrym, czarnym kamieniu, za nim unosi się mgła; kamera powoli zbliża się, a światło przesuwa się po szkle.”

3. Postaw na prostotę ujęcia. Jedna główna akcja i jeden kierunek kamery są łatwiejsze do odwzorowania niż kilka zmian sceny. Określ, co ma pozostać stabilne, gdy istotna jest twarz, logo lub kształt produktu.

4. Użyj ikony kamery jako dodatkowej pomocy. Dodaj obraz referencyjny, jeśli chcesz lepiej opisać jego zawartość. Przejrzyj i popraw tekst, by odpowiadał ruchowi, który Cię interesuje.

5. Dopracuj prompt dzięki AI Improve, jeśli to przydatne. Porównaj swoją zmienioną wersję z oryginałem przed generowaniem. Usuń dodatkowe elementy, styl lub akcję, które zaburzają zamierzoną treść.

6. Potwierdź wyjście w 2K i widoczny koszt kredytów. Wygeneruj klip, po czym sprawdź ruch, kadrowanie i stabilność detali zanim użyjesz go w większej sekwencji.

Dla innych modeli i sposobów tworzenia wideo porównaj więcej modeli w rozbudowanym narzędziu obraz-do-wideo od Somake.