Czy Q3 generuje dźwięk automatycznie?

Tak. Dialogi, SFX i muzyka są tworzone w ramach generacji. Nie ma potrzeby tworzenia dźwięku oddzielnie.

Jakie języki są obsługiwane?

Chiński, angielski i japoński zarówno dla dialogów, jak i renderowania tekstu w wideo.

Jaka jest różnica między Q2 a Q3?

Q2 skupia się na spójności wielu referencji. Q3 dodaje wydłużony czas trwania, natywne audio, Smart Cuts i renderowanie tekstu.

Czy Q3 radzi sobie ze scenami akcji?

Tak. Q3 znakomicie radzi sobie ze złożoną fizyką i interakcjami wielu obiektów przy zachowaniu wysokiej stabilności.

Czy Q3 nadaje się do anime?

Znakomicie. Vidu słynie ze spójności w stylu 2D i płynnej, stylizowanej animacji.

Somake

Vidu

Twórz 16-sekundowe filmy AI z dialogiem, SFX i muzyką w Vidu Q3. Funkcja Smart Cuts, jakość 1080p i wsparcie dla wielu języków.

Przykłady

Ustawienia

Czas trwania

Rozdzielczość

Proporcje obrazu

Dźwięk

Generator Vidu AI

Vidu to rodzina modeli generatywnych wideo AI, opracowana przez Shengshu Technology oraz Uniwersytet Tsinghua.

W przeciwieństwie do swoich poprzedników (Vidu 1.0 i 1.5), które wymagały oddzielnych procesów dla obrazu i postprodukcji dźwięku, Vidu Q3 jest silnikiem typu „wszystko w jednym”.

Aktualna wersja: Vidu Q3

Kluczowe funkcje Vidu Q3

Natywna synteza audio-wideo

Generuj do 16 sekund zsynchronizowanego wideo z dialogami, efektami dźwiękowymi i muzyką w tle za jednym podejściem. Nie wymaga to żadnej dodatkowej pracy nad dźwiękiem w postprodukcji.

Wieloujęciowe opowiadanie historii (Multi-Shot)

Vidu Q3 automatycznie przełącza perspektywy i lokalizacje, aby dopasować się do Twojej narracji. Scena dialogowa może zacząć się od planu ogólnego, przejść do zbliżeń w kluczowych momentach i wrócić do planu średniego – a wszystko to na podstawie jednego promptu.

Kinowa inteligencja kamery

Model rozumie profesjonalny język filmowy: najazdy, panoramy, ujęcia śledzące, obroty i dolly zoomy. Każda klatka sprawia wrażenie świadomie wyreżyserowanej.

Najlepsze zastosowania Vidu Q3

Krótkie formy narracyjne: 16-sekundowy czas trwania + Smart Cuts = kompletne mini-historie z odpowiednim tempem.
Prezentacje produktów: Zintegrowane podkłady muzyczne i SFX pozwalają tworzyć gotowe do publikacji spoty reklamowe.
Anime i animacja stylizowana: Wiodąca w branży spójność 2D i płynna animacja postaci.
Kampanie wielojęzyczne: Natywne generowanie dźwięku upraszcza lokalizację dzięki wsparciu dla synchronizacji ruchu warg (lip-sync).
Game Dev i materiały pitchujące: Obsługa obrazów referencyjnych pozwala zachować spójność wizualną w zwiastunach prototypów.

Poradnik tworzenia promptów

Konstruuj prompty niczym brief filmowy:

[OBIEKT] + [AKCJA] + [MIEJSCE] + [KAMERA] + [DŹWIĘK]

Przykład:

Młoda kobieta w czerwonym płaszczu idzie nocą przez mokrą od deszczu uliczkę w Tokio.
Neony odbijają się w mokrym chodniku. Zatrzymuje się, spogląda w górę i uśmiecha się.
Kamera: Szerokie ujęcie śledzące, cięcie do zbliżenia na jej twarz.
Dźwięk: Odgłosy deszczu, odległy ruch uliczny, delikatna muzyka fortepianowa w tle.
Dialog (angielski): Szepcze "W końcu w domu".

Wskazówki dla zaawansowanych

Język kamery: Używaj terminów takich jak "dolly zoom", "low-angle tracking" lub "orbit 360°".
Wskazówki audio: Dodawaj adnotacje typu [SFX: trzask tłuczonego szkła] lub [BGM: dramatyczna muzyka orkiestrowa].
Kontrola Smart Cuts: Opisuj punkty zwrotne sceny bezpośrednio lub określ "ciągłe ujęcie, bez cięć" (single take).
Renderowanie tekstu: Staraj się, aby tekst na ekranie nie przekraczał 5 słów; podaj dokładną treść w prompcie.
Wielojęzyczność: Określ język i ton emocjonalny, aby uzyskać najlepszą synchronizację ruchu warg.