Kan jag använda mitt eget ansikte för en karaktär?

Ja. Genom att använda biblioteket "Elements" kan du ladda upp referensbilder på dig själv för att binda den identiteten till den genererade karaktären.

Synkas ljudet automatiskt med videon?

Ja. Modellen förstår fysiken och timingen i videon den skapar, vilket innebär att läpprörelser för tal och kollisionsljud för handlingar bör synkas automatiskt utan manuell redigering.

Kan jag använda det för professionella eller kommersiella ändamål?

Ja, verktyget är utformat för att leverera resultat som passar för både personligt och kommersiellt bruk. Se till att läsa igenom licensvillkoren för specifika detaljer.

Kling

Kling 3.0 levererar AI-video i proffsklass med perfekt synkning mellan ljud och bild. Upplev ljudeffekter, röster och grafik skapat i ett enda svep.

Exempel

Modell

Inställningar

Längd

Upplösning

Bildförhållande

Ljud

Kling AI Video Generator

Kling är en familj av högupplösta generativa AI-modeller specialiserade på att skapa video i biokvalitet och naturtrogna bilder. Kling är känt för sin avancerade fysiksimulering och mjuka rörelser, vilket överbryggar klyftan mellan stillbilder och dynamiskt berättande. Plattformen använder ett multimodalt tillvägagångssätt (Omni-modellen), vilket gör det möjligt för användare att blanda text, bilder och ljud till ett sammanhållet kreativt resultat.

Nuvarande version: Kling 3.0. Du kan komma åt tidigare versioner via panelen till vänster.

Vad gör Kling 3.0 överlägsen?

Skapa sekvenser med flera klipp (Multi-Shot)

Regissera tydliga klipp, kameravinklar och övergångar direkt i en enda 15-sekunders generering. Denna "Multi-shot"-funktion tar bort behovet av att klippa ihop separata klipp i efterhand.

Lås identiteten med Elements

Uppnå total konsekvens med Element Binding. Ladda upp referensbilder till ditt bibliotek för att säkerställa att karaktärer och produkter behåller exakt samma utseende oavsett ljussättning och vinklar.

Guide för prompts

För att få ut det mesta av Klings möjligheter, särskilt när det gäller multi-shot och ljudfunktioner, bör du använda följande logik när du skriver dina instruktioner.

Standardstruktur för videoprompts

Prompt = [Huvudämne & utseende] + [Handling] + [Miljö] + [Kamerarörelse] + [Ljudkänsla]

Strategi för Multi-Shot prompts

För att aktivera multi-shot-funktionen definierar du tydligt olika klipp genom att använda specifika beskrivningar separerade med sekvensmarkörer.

Shot 1: Vidvinkel, cyber-noir-gata i en stad, regnvåt asfalt, reflekterande neonljus. En gestalt i kåpa går bort från kameran.
Shot 2: Närbild, ansiktet på gestalten som vänder sig om, dramatisk sidobelysning, ett cybernetiskt öga lyser rött.
Shot 3: Över axeln, gestalten tittar på en holografisk reklampelare.
--audio: Ljudet av regn, avlägsna sirener, synthwave-basgång.

Tips för proffsanvändare

3-sekundersregeln: När du använder multi-shot, se till att varje beskrivet klipp innebär minst 3 sekunders handling så att modellen hinner bygga upp scenen ordentligt.
Prioritering av element: Om du använder Elements, håll dina beskrivningar av karaktärens utseende enkla i din prompt. Den uppladdade bilden har företräde; att lägga till motstridiga textbeskrivningar kan göra modellen förvirrad.
Negativa prompts: Om det uppstår dialog när du vill ha tystnad, använd uttryckligen --no speech eller beskriv endast omgivningsljud.