Midjourney Videomodell: Mer än ett stillbild

På en marknad där generativa videomodeller snabbt blir allt vanligare och jättar som OpenAI’s Sora och Google’s Veo tävlar om att ge oss hyperrealistiska och kommersiellt användbara videos, har Midjourney valt en helt egen, kanske mer konstnärlig väg. De försöker inte ersätta ett helt filmteam – de vill istället ge liv åt din konst.

Här får du en teknisk genomgång för att bemästra verktyget, förstå dess ekonomiska fördelar jämfört med konkurrenterna och se var det passar in i din kreativa process.

Kärnfunktionen: Konstnärlig trohet istället för narrativ

Just nu är Midjourney Video en bild-till-video-motor. Den tar en genererad eller uppladdad stillbild och skapar animerade klipp på 5 sekunder.

Den viktiga skillnaden:

Till skillnad från Veo och Sora, där fokus ofta ligger på berättande och tidsmässig sammanhållning, prioriterar Midjourney textur, ljussättning och djup. Tänk dig en rörlig tavla.

Längd: 5-sekunders loopar (kan förlängas genom att sätta ihop flera sekvenser).
Ljud: Inget. Resultatet är helt tyst. Det här är ett visuellt verktyg, inte en audiovisuell regissör.

Det innebär att verktyget inte är gjort för dialogscener eller avancerad koreografi. Det passar bäst för filmiska sekvenser, stämningsvideos och animerad konceptkonst.

Bemästra parametrarna

1. Rörelse

Låg rörelse: Det här är det säkra valet. Perfekt för porträtt, produktbilder eller detaljerad arkitektur. Skapar diskret rörelse – dammpartiklar svävar, hår rör sig, ljuset skiftar mjukt.

Hög rörelse: Dramatiska panoreringar och kraftigare rörelser hos motivet.

2. Kvalitet

Högre kvalitetsvärden ger bättre textur och ljuseffekter men tar mycket längre tid att rendera (och drar mer GPU-minuter).

3. Stilnivå

Denna kontroll styr estetiken. Välj hur noga modellen ska följa Midjourneys egna "skönhetsstandarder" jämfört med din prompt.

Låga värden (50–150): Stor kontroll över prompten, lägre visuell enhetlighet.
Exempel: Hybridkoncept eller specifika figurer (t.ex. en “Katt-Drake”). Behöver du att anatomin följer din prompt – håll stilnivån låg.
Höga värden (250–750): Hög visuell enhetlighet, mindre kontroll över prompten.
Exempel: När du vill ha den typiska “Midjourney-stilen” – mjukt, måleriskt och estetiskt, även om vissa promptdetaljer ignoreras.

4. Kaos & Weird

Kaos: Styr variationen i startbilden. I video betyder det hur mycket kompositionen kan förändras under skapandet.
Weird: Lägger till experimentell och surrealistisk känsla. Använd sparsamt – passar bäst till drömlika eller abstrakt skräck.

5. Snabbinställningar för bra resultat

För skönhet: --stylize 300 --chaos 0 --weird 0 (Hög rörelse för landskap)
För precision: --stylize 100 --chaos 0 --weird 0 (Låg rörelse för karaktärer)

Jämförelse mellan modeller

Midjourney är överraskande prisvärd och passar perfekt för högupplösta experiment.

Upplösning: 720p; Längd: 4-5 sek:

Sora 2: ~80 credits/video
Sora 2 Pro : ~240 credits/video
Veo 3.1 Fast (Ljud av): ~ 80 credits/video
Veo 3.1 (Ljud av): ~ 160 credits/video
Midjourney: ~100 credits

Nuvarande begränsningar

För att vara objektiv måste vi också nämna de områden där modellen har utmaningar.

Ingen skelettstruktur: Modellen tänker i pixlar – inte anatomi. Exemplvis vet den inte att en armbåge bara kan böjas åt ett håll. Komplexa rörelser (slagsmål, dans) kan ge kroppsliga missformningar.
Tystnad: Ingen ljudgenerering. Du måste själv hantera ljud/bearbetning om du vill ha en färdig video.

Därför ska du välja Somake

1

Konstnärlig Trohet

Bevarar din ursprungliga konststil.

2

Kostnadseffektiv

Med genereringskostnader som är mycket lägre än konkurrenter som Sora eller Veo.

3

Smidig Kreativ Process

På vår plattform kan du skapa, animera och förbättra dina tillgångar i ett och samma gränssnitt.

Vanliga frågor

Midjourney fokuserar på konstnärlig stil och kreativ abstraktion, vilket gör det extra bra för animatörer och konstnärer. Google Veo och Sora däremot satsar på fotorealism, ljudsynkronisering och kommersiell videoproduktion – ofta till ett högre pris.

Just nu skapas 5-sekundersklipp, som kan sättas ihop för längre videos. Upplösningsvalen är 480p och 720p, så att du kan välja mellan snabba renderingar och bra bildkvalitet.

Med Hög rörelse kan du få dramatisk rörelse, men det kan även ge visuella artefakter, "skakiga" bildrutor eller lägre enhetlighet. Använd den främst till abstrakta scener – inte till detaljerade porträtt.

Kaos ger kontrollerad slump i komposition och rörelse medan weird ger surrealistiska och experimentella effekter. Använd kaos för variation – weird för kreativ utforskning.

Om din stilnivå är väldigt hög (över 250) prioriterar modellen sin egen estetik istället för din prompt. Sänk detta värde till ca 100 för att få striktare kontroll.